Quem namorou Jed Johnson?

Jed Johnson (December 30, 1948 – July 17, 1996) was an American interior designer and film director. He first came to prominence through his close association with Pop artist Andy Warhol before becoming recognized for his influential design work. The New York Times hailed him as "one of the most celebrated interior designers of our time."

Raised in California, Johnson moved to New York in 1968, where he began working at Warhol's Factory performing odd jobs. Following an assassination attempt on Warhol, Johnson moved in with the artist to help with his recovery, and the two maintained a romantic partnership for 12 years. At the Factory, Johnson progressed from assisting Warhol and director Paul Morrissey to directing his own film, Bad (1977). He also edited several notable works, including Trash (1970), Heat (1972), Flesh for Frankenstein (1973), and Blood for Dracula (1974). After Warhol's death, Johnson was a founding member of the Andy Warhol Art Authentication Board.

In addition to his work in film, Johnson became a highly acclaimed interior designer. Beginning with the decoration of the townhouse he shared with Warhol, he developed a distinctive style that combined minimalist elegance with bold, dramatic accents. He collected antiques and built a high-profile clientele that included Mick Jagger, Pierre Bergé, Yves Saint Laurent, and Barbra Streisand. Johnson's career was cut short when he was killed in the explosion of TWA Flight 800 in 1996.

Leaving behind a lasting impact on contemporary interior design, Johnson was posthumously inducted into the Interior Design Hall of Fame. Architectural Digest later named him as one of "The World's 20 Greatest Designers of All Time." In 2005, Rizzoli published Jed Johnson: Opulent Restraint, Interiors, a monograph and tribute by his twin brother, Jay Johnson, documenting his work.

Andy Warhol (nascido Andrew Warhola Jr.; Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 – Nova York, 22 de fevereiro de 1987) foi um artista visual, diretor de cinema, produtor e figura de destaque do movimento Pop Art. Suas obras exploram a relação entre expressão artística, publicidade e cultura de celebridades que floresceu na década de 1960 e abrangem uma variedade de mídias, incluindo pintura, serigrafia, fotografia, filme e escultura. Algumas de suas obras mais conhecidas incluem as serigrafias Campbell's Soup Cans (1962) e Marilyn Diptych (1962), os filmes experimentais Empire (1964) e Chelsea Girls (1966) e os eventos multimídia conhecidos como Exploding Plastic Inevitable (1966–67).

Nascido e criado em Pittsburgh, Warhol inicialmente seguiu uma carreira de sucesso como ilustrador comercial. Depois de expor seu trabalho em diversas galerias no final da década de 1950, começou a receber reconhecimento como um artista influente e polêmico. Seu estúdio nova-iorquino, The Factory, tornou-se um conhecido ponto de encontro que reunia intelectuais ilustres, drag queens, dramaturgos, moradores de rua da boêmia, celebridades de Hollywood e patronos ricos. Ele promoveu uma coleção de personalidades conhecidas como superestrelas de Warhol, e é creditado por inspirar a expressão amplamente utilizada "15 minutos de fama".

No final dos anos 1960, ele gerenciou e produziu a banda de rock experimental The Velvet Underground e fundou a revista Interview. Ele é autor de vários livros, incluindo The Philosophy of Andy Warhol e Popism: The Warhol Sixties. Ele viveu abertamente como gay antes do movimento de libertação gay. Em junho de 1968, ele quase foi morto pela feminista radical Valerie Solanas, que atirou nele dentro de seu estúdio. Após uma cirurgia na vesícula biliar, Warhol morreu de arritmia cardíaca em fevereiro de 1987, aos 58 anos, na cidade de Nova York.

Warhol foi tema de inúmeras exposições retrospectivas, livros, longas-metragens e documentários. O Museu Andy Warhol, em sua cidade natal, Pittsburgh, que possui uma extensa coleção permanente de arte e arquivos, é o maior museu dos Estados Unidos dedicado a um único artista. Warhol foi descrito como o "guia do mercado de arte". Muitas de suas criações são muito colecionáveis e altamente valiosas. Suas obras incluem algumas das pinturas mais caras já vendidas. Em 2013, uma serigrafia de 1963 intitulada Silver Car Crash (Double Disaster) foi vendida por US$ 105 milhões. Em 2022, Shot Sage Blue Marilyn (1964) foi vendido por US$ 195 milhões, sendo a obra de arte mais cara vendida em leilão por um artista americano.