Quem namorou Beatrice Hastings?

Beatrice Hastings era el seudónimo de Emily Alice Haigh (27 de enero de 1879 – 30 de octubre de 1943) una escritora inglesa, poeta y crítica literaria. Mucho de su trabajo fue publicado en The New Age bajo una variedad de seudónimos. Vivió con el editor A. R. Orage un tiempo, antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. Fue amiga y amante de Katherine Mansfield, cuyo trabajo fue publicado por primera vez en The New Age. Otro de sus amantes fue Wyndham Lewis.​

Percy Wyndham Lewis (18 de novembro de 1882 - 7 de março de 1957) foi um pintor, romancista e ensaísta inglês. Ao lado de Ezra Pound, foi um dos fundadores do movimento artístico denominado vorticismo, e editor da revista Blast (1914-1915). Seus romances mais importantes são Tarr (1918), The Childermass (1928), The Apes of God (1930) e The Revenge for Love (1937). Time and Western Man, The Art of Being Ruled são vigorosos ensaios que tratam de arte, literature, política e metafísica. Durante sua longa, diversificada e fecunda carreira, Lewis editou, além do mencionada Blast, diversas revistas tais como The Ennemy e Tyro. Em obras como Paleface, a contundência da crítica de Lewis aproxima-as mais do panfleto do que propriamente da ensaística. Lewis pode ser considerado uma das figuras seminais do modernismo, ao lado de Pound, Eliot e James Joyce.

Raymond Radiguet (French: [ʁɛmɔ̃ ʁadiɡɛ]; 18 June 1903 – 12 December 1923) was a French novelist and poet. His two novels, noted for their explicit themes and unique style and tone, were praised by many of the greatest writers of the time. He died unexpectedly at the age of twenty.

Alfred Richard Orage (22 January 1873 – 6 November 1934) was a British influential figure in socialist politics and modernist culture, now best known for editing the magazine The New Age before the First World War. While he was working as a schoolteacher in Leeds he pursued various interests, including Plato, the Independent Labour Party and theosophy. In 1900, he met Holbrook Jackson and three years later they co-founded the Leeds Arts Club, which became a centre of modernist culture in Britain. After 1924, Orage went to France to work with George Gurdjieff and was then sent to the United States by Gurdjieff to raise funds and lecture. He translated several of Gurdjieff's works.

Kathleen Mansfield Murry (nascida Beauchamp; 14 de outubro de 1888 – 9 de janeiro de 1923), foi uma escritora e crítica neozelandesa que foi uma figura importante no movimento modernista. Suas obras são celebradas em todo o mundo e foram publicadas em 25 idiomas.

Nascido e criado em uma casa na Tinakori Road, no subúrbio de Thorndon, em Wellington, Mansfield foi o terceiro filho da família Beauchamp. Ela começou a estudar em Karori com suas irmãs antes de frequentar o Wellington Girls' College. As meninas Beauchamp mais tarde mudaram para a escola de elite Fitzherbert Terrace, onde Mansfield se tornou amiga de Maata Mahupuku, que se tornou uma musa para seus primeiros trabalhos e com quem ela teria tido um relacionamento apaixonado.

Mansfield escreveu contos e poesias sob uma variação de seu próprio nome, Katherine Mansfield, que explorava ansiedade, sexualidade e existencialismo, juntamente com uma identidade neozelandesa em desenvolvimento. Aos 19 anos, ela deixou a Nova Zelândia e se estabeleceu na Inglaterra, onde se tornou amiga de D. H. Lawrence, Virginia Woolf, Lady Ottoline Morrell e outros na órbita do Grupo Bloomsbury. Mansfield foi diagnosticada com tuberculose pulmonar em 1917 e morreu na França aos 34 anos.

Amedeo Clemente Modigliani (/a.meˈdɛ.o kle.ˈmɛn.te mo.diʎ.ˈʎa.ni/ ), nascido a 12 de julho de 1884 em Livorno (Itália) e falecido a 24 de janeiro de 1920 em Paris, foi um pintor e escultor italiano ligado à Escola de Paris.

De saúde frágil, Amedeo Modigliani cresceu numa família judaica burguesa, mas desprovida de meios, que, pelo lado materno, apoiou a sua precoce vocação artística. Os seus anos de formação levaram-no da Toscana a Veneza, passando pelo Mezzogiorno, antes de se fixar em 1906 em Paris, então a capital europeia das vanguardas artísticas. Entre Montmartre e o Montparnasse, privando com figuras como Maurice Utrillo, Max Jacob, Manuel Ortiz de Zárate, Jacques Lipchitz, Moïse Kisling ou Chaïm Soutine, «Modi» tornou-se uma das figuras centrais da boémia. Tendo-se dedicado por volta de 1909 à escultura — o seu ideal artístico —, abandonou-a cerca de 1914 devido, nomeadamente, aos seus problemas pulmonares: regressou exclusivamente à pintura, produziu muito, vendeu pouco e morreu aos 35 anos de uma tuberculose contraída na juventude.

Ele encarna, desde então, o arquétipo do artista torturado que se perdeu no álcool, nas drogas e em ligações tempestuosas para aplacar o seu infortúnio. Embora não sejam totalmente infundados, estes clichés — reforçados pelo suicídio da sua companheira Jeanne Hébuterne (1898-1920), grávida, no dia seguinte à morte do artista — substituíram durante muito tempo a realidade biográfica, difícil de estabelecer, bem como o estudo objetivo da obra. Jeanne Modigliani (1918-1984), filha do casal, foi nos anos 1950 uma das primeiras a demonstrar que a criação do seu pai não foi marcada pela sua vida trágica, tendo até evoluído no sentido inverso, para uma forma de serenidade.

Modigliani deixou cerca de vinte e cinco esculturas em pedra, essencialmente cabeças de mulher, executadas em talha direta, possivelmente influenciadas pelo contacto com Constantin Brâncuși e evocando as artes primevas que o Ocidente então descobria. Um aspeto estilizado e escultural encontra-se precisamente nas suas telas, infinitamente mais numerosas (cerca de 400), embora tenha destruído muitas e a sua autenticação seja, por vezes, delicada. Limitou-se essencialmente a dois géneros maiores da pintura figurativa: o nu feminino e, sobretudo, o retrato.

Marcado pelo Renascimento italiano e pelo classicismo, Modigliani não deixou de extrair das correntes derivadas do pós-impressionismo (fauvismo, cubismo, início da arte abstrata) os meios formais para conciliar tradição e modernidade, prosseguindo numa independência profunda a sua busca de harmonia intemporal. O seu trabalho contínuo de depuração das linhas, dos volumes e das cores tornou reconhecível entre todos o seu traço amplo e seguro, todo em curvas: os seus desenhos de cariátides, os seus nus sensuais de tons quentes, os seus retratos frontais de formas alongadas até à deformação e de olhar frequentemente ausente, como que voltado para o interior.

Centrada na representação da figura humana, a sua estética de um lirismo contido fez de Modigliani, a título póstumo, um dos pintores do século XX mais apreciados pelo público. Considerando que não tinha desempenhado um papel decisivo na história da arte, a crítica e o mundo académico tardaram mais a reconhecê-lo como um artista de primeira linha.