Quem namorou Jeanne Hébuterne?

Jeanne Hébuterne, née le 6 avril 1898 à Meaux (France) et morte le 26 janvier 1920 à Paris, est une artiste peintre française. Elle était surnommée « Noix de coco » en raison de son teint blanc laiteux contrastant avec ses cheveux châtain aux reflets roux. Elle fut la compagne du peintre et sculpteur Modigliani, avec lequel elle a eu une fille, Jeanne Modigliani. Elle se suicide le surlendemain de la mort de son compagnon alors qu'elle est enceinte de leur second enfant.

Amedeo Clemente Modigliani (/a.meˈdɛ.o kle.ˈmɛn.te mo.diʎ.ˈʎa.ni/ ), nascido a 12 de julho de 1884 em Livorno (Itália) e falecido a 24 de janeiro de 1920 em Paris, foi um pintor e escultor italiano ligado à Escola de Paris.

De saúde frágil, Amedeo Modigliani cresceu numa família judaica burguesa, mas desprovida de meios, que, pelo lado materno, apoiou a sua precoce vocação artística. Os seus anos de formação levaram-no da Toscana a Veneza, passando pelo Mezzogiorno, antes de se fixar em 1906 em Paris, então a capital europeia das vanguardas artísticas. Entre Montmartre e o Montparnasse, privando com figuras como Maurice Utrillo, Max Jacob, Manuel Ortiz de Zárate, Jacques Lipchitz, Moïse Kisling ou Chaïm Soutine, «Modi» tornou-se uma das figuras centrais da boémia. Tendo-se dedicado por volta de 1909 à escultura — o seu ideal artístico —, abandonou-a cerca de 1914 devido, nomeadamente, aos seus problemas pulmonares: regressou exclusivamente à pintura, produziu muito, vendeu pouco e morreu aos 35 anos de uma tuberculose contraída na juventude.

Ele encarna, desde então, o arquétipo do artista torturado que se perdeu no álcool, nas drogas e em ligações tempestuosas para aplacar o seu infortúnio. Embora não sejam totalmente infundados, estes clichés — reforçados pelo suicídio da sua companheira Jeanne Hébuterne (1898-1920), grávida, no dia seguinte à morte do artista — substituíram durante muito tempo a realidade biográfica, difícil de estabelecer, bem como o estudo objetivo da obra. Jeanne Modigliani (1918-1984), filha do casal, foi nos anos 1950 uma das primeiras a demonstrar que a criação do seu pai não foi marcada pela sua vida trágica, tendo até evoluído no sentido inverso, para uma forma de serenidade.

Modigliani deixou cerca de vinte e cinco esculturas em pedra, essencialmente cabeças de mulher, executadas em talha direta, possivelmente influenciadas pelo contacto com Constantin Brâncuși e evocando as artes primevas que o Ocidente então descobria. Um aspeto estilizado e escultural encontra-se precisamente nas suas telas, infinitamente mais numerosas (cerca de 400), embora tenha destruído muitas e a sua autenticação seja, por vezes, delicada. Limitou-se essencialmente a dois géneros maiores da pintura figurativa: o nu feminino e, sobretudo, o retrato.

Marcado pelo Renascimento italiano e pelo classicismo, Modigliani não deixou de extrair das correntes derivadas do pós-impressionismo (fauvismo, cubismo, início da arte abstrata) os meios formais para conciliar tradição e modernidade, prosseguindo numa independência profunda a sua busca de harmonia intemporal. O seu trabalho contínuo de depuração das linhas, dos volumes e das cores tornou reconhecível entre todos o seu traço amplo e seguro, todo em curvas: os seus desenhos de cariátides, os seus nus sensuais de tons quentes, os seus retratos frontais de formas alongadas até à deformação e de olhar frequentemente ausente, como que voltado para o interior.

Centrada na representação da figura humana, a sua estética de um lirismo contido fez de Modigliani, a título póstumo, um dos pintores do século XX mais apreciados pelo público. Considerando que não tinha desempenhado um papel decisivo na história da arte, a crítica e o mundo académico tardaram mais a reconhecê-lo como um artista de primeira linha.